Stroom Promise: de resultaten

Maarten de Kroon
Out of Focus
Out of Focus is een documentaire van Maarten de Kroon en gaat over de corona-crisis in Den Haag. De grote vraag is: hoe gaan beeldend kunstenaars, musici en andere creatieven om met de gevolgen van de pandemie. Musea en theaters zijn gesloten, het leven leek even tot stilstand te komen en ging online verder. Hoe reageren beeldend kunstenaars als Philip Akkerman, Nishiko of Charlotte van Winden en musici van het Orkest van de 18de Eeuw op die nieuwe situatie. Sommige kunstenaars, onder wie Anne Fehres en Esther Hovers maakten juist nieuw werk dat direct is gerelateerd aan de corona-crisis. Choreograaf Sol Léon zou samen met Paul Lightfoot met een bijzondere serie voorstellingen afscheid nemen van het Nederlands Dans Theater, en maakte een film, omdat de theaters in heel Europa op slot gingen. Schrijver Christiaan Weijts en beeldend kunstenaar Yuri Veerman reageren op hun manier op de gevolgen van de crisis op de cultuursector en de samenleving die we samen maken en die we wellicht, als gevolg van de crisis, anders vorm zouden kunnen geven. Danseressen Poernima Gobardhan en Alice Godfrey verlangen maar naar één ding: zo snel mogelijk weer dansen.
De film was op 12 september voor het eerst te zien tijdens het Roots Film Festival in Filmhuis Den Haag en wordt op zondag 13 december, 17 uur uitgezonden op TV West.

Guy Livingston
UNDER/CITY/SOUND: The Hague in time of quarantine
Een stad is verbonden door wegen, trams, auto's, elektriciteits- en internetkabels; maar ook door geluiden, die zich niks van grenzen aantrekken, en door echo's die van de ene straat naar de andere galmen, en van de ene buurt naar de andere. En dat geluidslandschap is onder Covid-19 volledig veranderd. Eerst was er ongeloof, shock, angst. Daarna was er een periode van wennen: de stad was mooi, rustig, kalm. En nuhet leven heel langzaam begint terug te keren, bestaat het gevaar dat we dat gevoel van rust alweer gaan vergeten. Een gevoel dat net zo is als kwik: kostbaar en vluchtig. De vijfdelige sound-art podcast UNDER/CITY/SOUND brengt mensen van verschillende achtergronden uit Den Haag bij elkaar om hun luisterervaringen tijdens de afgelopen weken van quarantaine met elkaar te delen. Zie het als "cinema for the ears".

De podcasts (12 minuten per aflevering) starten op 31 juli en worden aangeboden in Nederlands en Engels. Er is elke week een nieuwe podcast (5 in totaal) >> luister hier. In november maken ze ook deel uit van het Kaliningrad Sound Art Festival >> lees hier (alleen Russisch).

Jong Utopisch Feestje (J.U.F.)
Jong Utopisch Feestje (J.U.F.) zijn kunstenaars Manouk Hasebos en Sara Pape García. Ze bundelen hun krachten als kunst- en natuurleerkrachten voor kinderen van 4 tot 12 jaar. Ze willen kinderen die ze in augustus 2020 tijdens het varen tegenkomen op de kade, inspireren en ideeën aanreiken waarmee ze aan de slag kunnen, zodat ze zelf toekomstbeelden kunnen vormen. Ze gaan zo luisteren, kijken en voelen wat er rondom en in de grachten van Den Haag leeft. De plek waarvandaan dat gebeurt is een drijvend laboratorium. Voorts zijn er drie haltes op de kade waar educatieve en interactieve activiteiten plaatsvinden. De ideeën van kinderen kunnen volwassenen inspireren omdat de grenzen van mogelijkheden zich nog aan het vormen zijn. Met de blik van kinderen willen ze utopisch denken luchtig brengen, met flexibiliteit van geest. "Utopieën kunnen nieuwe verhalen scheppen en een nieuw verhaal is bij uitstek wat we nodig hebben in deze tijd."

Leonardo Scarin
Fragments VR
Fragments VR is een interdisciplinaire samensmelting van dans, geluid en digitale kunst, waarbij de esthetiek van virtuele aanwezigheid wordt verkend door middel van innovatieve technologie. De onzekerheid in de belofte van een fysieke aanwezigheid binnen de context van sociale distantie heeft onze perceptie van tastbaarheid vervormd, omdat we ons vooral beperken tot het gebruik van digitale communicatiemiddelen. Het project herstelt een lichamelijke intimiteit die klem zit tussen twee werelden, die van de zintuiglijke werkelijkheid en de anderhalvemetermaatschappij, en de wereld van de data-streaming en de nauwe onderlinge technische verbondenheid. In Fragments VR, treedt de kijker binnen in een reeks 3D gescande landschappen die ontworpen zijn om de geluidsopnames van een danschoreografie te presenteren. De kijkers rondlopen en de voorstelling vanuit meerdere perspectieven ervaren. Dit genereert niet alleen een nieuwe unieke esthetiek, maar creëert ook een emotionele band tussen het publiek, de performers en de digitale architectuur. Fragments VR kan binnenkort worden ervaren op meerdere platforms - online en offline. Ga naar: leoscarin.com

Milene van Arendonk
Copy Koffie
Op 16 maart gebeurde het ondenkelijke, het onmogelijke. Per direct moesten alle horecazaken het werk neerleggen. Ook in de Haagse koffietenten werden geen 'bakkies pleuah' meer geschonken, geen broodjes bal meer gegeten en wereldproblemen werden er niet meer opgelost. Elf weken later werden de deuren van de koffietenten weer geopend. Maar hoe werkt dat in een houten keetje van zes bij zes? Milene van Arendonk laat in woord en beeld zien in hoeverre het leven in de koffietent veranderd is ten opzichte van voor de crisis, hoe creatief zijn de koffietenteigenaren en hoe gaan zij en de klanten met de opgelegde regels aan de slag. Het resultaat is een klein magazine met mooie Haagse verhalen, dat in juli zal verschijnen. Milene van Arendonk: "Daarnaast hoop ik mensen te verbinden, door ze uit hun isolatie te helpen en naar de koffietent te laten gaan waar eenzaamheid niet meer dan een woord is."

Anna Moreno
Will our lost fervour make a comeback?
De film Will our lost fervour make a comeback? gaat in op het idee van 'catastrophic affect'; een fascinatie voor de apocalyps, vaak gerelateerd aan de klimaatverandering, of fantasieën over zombies, overstromingen en pandemieën. In dat laatste geval draait het om typische Covid-19 omstandigheden zoals zelfisolatie, tele-werken en 'social distancing'. De film is het laatste deel van Anna Moreno's The Hague Trilogy, een serie die in drie delen het verhaal vertelt van een groep mensen na een apocalyps. Deel 3 (de titel is ontleend aan een citaat van de Chinese schrijver en curator Hu Fang uit zijn sciencefictionroman Dear Navigator, 2014), richt zich op een conflict tussen twee groepen mensen en begint met de ontdekking van een verlaten gebouw.

Bekijk de films op Vimeo:

Trilogy Part 1: Ce Sera Toujours à Recommencer (It will always begin again)
Trilogy Part 2: There will be no wondrous solution
Trilogy Part 3: wordt verwacht eind van 2020.

Raamproject
Een 1,5 cm nabijheidservaring binnen de 1,5 m afstandsmaatschappij! Een sociaal kunstproject van Yvette Teeuwen i.s.m. visueel antropoloog Sterre Herstel en diverse kunstenaars waaronder Casper Verborg en Lisanne Hoogerwerf. Het project zal eind juni van start gaan en is o.a. bedoeld om kunstenaars te koppelen aan ouderen in isolement in verzorgingstehuizen. Aan de buitenkant van een raam staat de kunstenaar en de oudere tekent gelijk mee van binnenuit, met maar 1,5 cm glazen, transparante afstand ertussen, waardoor er op een bijzondere manier contact wordt gelegd en een ‘dubbel kunstwerk' ontstaat. Bekijk preview tijdens Hoogtij op 29 mei.